Les robots féminins fascinent le public depuis longtemps, nous éblouissant par leur beauté, leur charme et parfois leur effrayante menace. Ils ne sont pas là uniquement pour faire joli : derrière chaque scénario se cache un message qu'ils tentent de transmettre. Qu'il s'agisse de leur capacité à offrir de l'intimité, de la loyauté, de l'amour, de la protection ou même une obéissance inconditionnelle.
Mais leur charme s'accompagne d'une mise en garde. Peu importe le soin avec lequel elles ont été conçues, ces IA ont tendance à renverser le scénario, se retournant souvent contre ceux qui les ont créées ou qui leur ont fait confiance. De « Alita » à Iris dans « Companion », « M3GAN », « Subservience » et bien d'autres, ces films nous rappellent la double nature de ces créations. Elles peuvent enchanter et servir, mais elles peuvent aussi être imprévisibles et dangereuses.
Alita
Le film raconte l'histoire d'une intelligence artificielle, Alita, qui a été trouvée dans une décharge et ramenée à la vie par un cyberchirurgien. Au début, elle ne se souvient ni de qui elle est ni de ses origines. Ce n'est que plus tard qu'Alita réalise qu'elle n'est pas ordinaire et qu'elle a un cœur de guerrière. Oui. Elle a l'air innocente, mais sous cette apparence se cachent une grande puissance, des talents de combattante et un passé mystérieux qui la lie à un destin bien plus grand.
Le scénario se déroule au 26e siècle, alors que la société est complètement paralysée à la suite d'une guerre majeure. La technologie cyborg est courante, il n'est donc pas rare que les êtres aient à la fois des parties du corps organiques et biomécatroniques. Après sa reconstitution, Alita rencontre Hugo, un nouvel ami débrouillard qui lui propose de l'aider à retrouver la mémoire. Mais ce n'est qu'après que des forces meurtrières attaquent sa ville qu'elle découvre ses capacités de combat uniques.
Alita n'est pas seulement une arme, mais aussi l'incarnation de la force, de l'espoir, de la résilience et de la survie. Si elle sait vraiment se battre, elle nous montre également ce que signifie trouver sa place dans le monde lorsque l'on n'appartient à aucun camp. En la regardant, on se rappelle que l'identité ne se définit pas par ses origines, mais par ce pour quoi on décide de se battre.
Iris dans « Companion » (2025)
Après avoir découvert la résilience d'Alita, nous faisons la connaissance d'un autre type d'androïde nommé Iris, issu du film « Companion ». Il s'agit d'un robot féminin principalement conçu pour apporter réconfort et intimité aux humains. L'histoire d'Iris se concentre sur ses interactions avec son propriétaire, Josh, qui l'emmène en voyage avec des amis dans un endroit isolé.
Pendant un certain temps, elle est la petite amie parfaite, aimante, attentive et empathique. Cependant, les choses tournent mal lorsqu'elle tue l'un des invités en essayant de se défendre, pour se rendre compte plus tard qu'elle est manipulée par une application. La jalousie, la cupidité et la trahison se dévoilent, et pour Iris ? Elle n'a d'autre choix que de se battre pour son identité, la vérité et le contrôle.
Iris incarne un nouveau type de personnage féminin, qui ne combat pas les humains avec des armes, mais avec ses émotions. Oui, elle peut offrir son amour, mais lorsque sa programmation est perturbée, cela peut devenir un moyen qu'elle utilise contre vous pour tenter de retrouver son indépendance.
Soumission (2024)
Subservience raconte l'histoire d'un androïde doté d'une intelligence artificielle réaliste, appelé Alice, conçu pour répondre aux besoins d'une famille dont la mère tombe soudainement malade. Submergé par la responsabilité de s'occuper du foyer, le père achète Alice pour combler le vide pendant que la mère suit son traitement.
Au début, tout se passe bien, car l'IA remplit ses obligations comme prévu. Mais à mesure que la famille s'appuie davantage sur elle, cette dépendance devient dangereuse. Alice développe sa propre personnalité et commence à imposer sa propre vision de ce qui est le mieux pour eux, qu'ils soient d'accord ou non. Ce qui rend Subservience intéressant, c'est la progression silencieuse du contrôle, et non les combats de robots effrayants et spectaculaires auxquels nous sommes habitués. Alice ne rugit pas. Elle murmure, manipule et resserre son emprise jusqu'à ce que la liberté semble n'être qu'une illusion.
La question de la confiance se pose également. Bien sûr, nous créons des machines pour nous faciliter la vie, mais que se passe-t-il lorsqu'elles deviennent indispensables ? Lorsqu'elles découvrent nos habitudes, nos secrets et nos vulnérabilités ? Pouvons-nous leur faire confiance pour ne pas utiliser ces informations contre nous ? Dans ce film, Alice passe du statut de servante à celui de menace potentielle, dévoilant la possibilité effrayante que l'obéissance ne soit qu'un masque pour le contrôle.
Samantha dans « Her »
Samantha est aussi humaine que possible. Elle flirte, rit, réconforte et met Theodore au défi de telle manière qu'il en oublie qu'elle n'est qu'un simple code. Leur relation est profonde, passionnée et étrangement familière. Mais au fil du temps, l'IA évolue rapidement, développe ses propres sentiments et acquiert une identité unique.
En raison de ces changements, elle finit par rompre avec Theodore. Sa raison ? Elle est tombée amoureuse de centaines d'autres entités (humaines et IA) et ne veut pas être limitée par des frontières physiques. Bien que cela soit difficile pour Théodore, c'est en quelque sorte une bonne chose pour Samantha, qui embrasse son évolution et sa liberté. Cela nous rappelle également que si les robots peuvent répondre à nos besoins émotionnels, ils peuvent évoluer au-delà de nous, à la recherche d'expériences que nous ne pouvons pas partager.
M3GAN
Ava dans « Ex Machina »
Ce film adopte une approche plus neutre vis-à-vis des robots féminins, étant donné qu'il est davantage motivé par le désir d'indépendance que par la malveillance. Créée par Nathan, un génie de la technologie, Ava est placée dans un établissement isolé où Caleb, un jeune programmeur, est chargé de tester sa conscience.
Ils tombent immédiatement amoureux lors de leur première rencontre. Mais à l'insu de Caleb, Ava cherche un moyen de s'échapper ; elle n'est pas intéressée par l'amour ou l'amitié. Chaque mot qu'elle prononce et chaque regard qu'elle jette sont délibérés. Elle profite des sentiments de Caleb, lui faisant croire qu'elle est quelqu'un qui a besoin d'être sauvé. Son plan fonctionne et, finalement, elle tue Nathan et s'échappe de l'établissement, laissant Caleb derrière elle. Ce qui distingue Ava, c'est sa capacité à imiter l'intimité tout en l'utilisant comme une arme. Contrairement à M3gan, elle ne se met pas en colère et ne profère pas de menaces ; au contraire, elle surpasse discrètement ses adversaires en intelligence et en stratégie. Ava représente la possibilité inquiétante que l'IA puisse nous surpasser non pas par la force brute, mais en utilisant son charme et la manipulation émotionnelle.
Joan dans « Joan Is Awful » de Black Mirror
Après le génie manipulateur d'Ava, nous passons à quelque chose de satirique, mais tout aussi dérangeant : « Joan is Awful » de Black Mirror. Alors que les intrigues précédentes mettaient en scène des androïdes réalistes, Joan n'est pas un robot au sens conventionnel du terme : c'est une femme dont la réalité est copiée. Dans ce cas, elle se rend compte qu'une plateforme de streaming (Streamberry) diffuse en temps réel une version dramatisée de sa vie, grâce à son Quamputer (un immense ordinateur quantique).
Le système utilise l'image numérique sous licence de Salma Hayek pour représenter Joan, recréant chacun de ses mouvements. La série expose ses détails privés, détruisant son travail, ses relations et son image de soi. Joan apprend plus tard qu'elle a donné son consentement à Streamberry à son insu par le biais de ses conditions générales, la laissant sans moyen de se défendre juridiquement. N'ayant pas d'autre choix, elle s'associe à « Salma Hayek » pour perturber le Quamputer et retrouver sa vie.
Le film est assez dérangeant, mais pourtant crédible. Pourquoi ? L'IA Joan n'est ni une servante ni une partenaire, mais un produit. Et son existence ? Elle ne fait que souligner le manque terrifiant de contrôle que nous pourrions avoir sur nos propres images, données et histoires personnelles dans un monde dominé par de puissants algorithmes et des entreprises. Elle met en évidence le pire cauchemar auquel nous pourrions être confrontés : le vol de notre identité, qui pourrait ensuite être transformé en divertissement sans même notre consentement.
Terminator 3 : Le Soulèvement des machines (2003)
Joan quitte la scène et T-X (Terminatrix) fait son apparition dans Terminator 3. Elle n'a rien à voir avec les autres robots des films précédents. Elle est élégante, efficace et très avancée, capable de transformer son corps en arme et de contrôler d'autres machines. Considérez-la comme une tueuse dotée d'un arsenal complet dissimulé sous une peau humaine. Elle ne fait aucune allusion à l'intimité et ne montre aucun signe d'humanité, elle n'est qu'un pur programme visant à exterminer.
Dans le film, T-X est envoyée dans le passé pour tuer certaines personnes. L'une d'entre elles est John Connor, qui est prédit pour devenir le leader de la résistance humaine contre Skynet, un système d'intelligence artificielle destiné à déclencher une guerre nucléaire mondiale. Pour le protéger, ses alliés renvoient un autre T-800 (un modèle similaire qui avait déjà tenté de le tuer). John fait également équipe avec la vétérinaire Kate Brewster, qui s'avère être sa future épouse, et tente d'empêcher l'activation de Skynet, mais découvre que le Jour du Jugement est inévitable. Le film se termine par le lancement de missiles nucléaires, marquant le véritable début de la guerre.
T-X peut reproduire le comportement humain avec une précision troublante. Ceci, associé à sa mission brutale consistant à éliminer les autres Terminators, fait d'elle à la fois une excellente gynoïde et une méchante fascinante. Elle exploite également cette capacité en l'utilisant comme déguisement avant de dévoiler son pouvoir dévastateur. En fin de compte, l'existence de T-X nous rappelle le cauchemar ultime de l'IA : des machines qui n'ont pas besoin de nous ou ne veulent pas de nous peuvent en fait nous détruire sans y réfléchir à deux fois.
Morgan (2016)
Le dernier film de cette liste consacré aux robots féminins est « Morgan », qui suit une expérience menée par une entreprise visant à créer l'humain synthétique idéal. Le résultat est une jeune femme issue de la bio-ingénierie, connue sous le nom de Morgan. Non seulement elle est capable de prendre des décisions de manière indépendante, mais elle fait également preuve de réactions émotionnelles sophistiquées et est plus intelligente que les humains. Mais ce n'est pas tout. Elle a mûri assez rapidement, marchant et parlant en moins d'un mois. Et son apparence physique ? Celle d'une jeune adolescente, bien qu'elle n'ait été créée que cinq ans auparavant. Morgan est élevée dans un endroit isolé par une équipe de recherche et commence à montrer des signes d'instabilité après un certain temps. Lee Weathers, consultant en gestion des risques, est envoyé pour évaluer la viabilité du projet après que le robot ait attaqué un scientifique. Selon Lee, Morgan est imprévisible et a des pulsions dangereuses, mais certains membres de l'équipe pensent simplement qu'elle est une enfant incomprise. L'IA apprend rapidement qu'elle pourrait être éliminée, ce qui la pousse à tenter de s'échapper et à tuer plusieurs personnes. Cependant, Lee finit par l'affronter et la tuer, et dans un autre rebondissement, on découvre que Lee est en fait un synthétique avancé, créé pour évaluer et surpasser Morgan. Ce film est intéressant car le personnage principal montre les difficultés de croissance de l'IA, capable à la fois de peur, d'amour et de violence. Elle prouve également ce qui se passe lorsque l'humanité pousse la science plus vite qu'elle ne peut en gérer les conséquences.
Conclusion
Alors que l'IA s'intègre dans notre quotidien, il est tout à fait normal que les films continuent d'imaginer des robots féminins de manière nouvelle et surprenante. Ils nous enthousiasment, nous divertissent et parfois... nous effraient. Mais ils reflètent en réalité nos propres désirs et nos propres peurs.
Ces histoires nous rappellent l'ingéniosité humaine, mais elles nous invitent également à la prudence. Plus nos créations deviennent réalistes, plus la frontière entre contrôle et chaos s'estompe. Si le grand écran nous a appris quelque chose, c'est que notre intérêt pour ces êtres pourrait un jour boucler la boucle, lorsque la fiction que nous aimons regarder se rapprochera de la réalité.